脆弱的。当你知道有镜头在，还会允许自己尝试可能失败的新技法吗？那种实验的勇气，会不会因为被观看而打折？”

杨振一直低着头，这时忽然小声问：“拍我奶奶…会不会打扰她？她快八十了，从没出过周城。而且她说话有口音，字幕要是打错了她的意思……”

这个问题让会议室安静了一瞬。

许微的摄影师——一位扎着马尾的中年男人开口道：“我拍纪录片二十年，有一条原则：永远不为了镜头去干扰被拍摄者的生活节奏。在周城我们会尽量隐形，至于口音，”他笑了笑：“我母亲是白族人，我可以做初步翻译，确保字幕准确。”

陈峻举手：“许导，您会怎么拍数据和手感的对话？那是看不见的东西。”

许微认真回答：“我们会用视觉隐喻。比如同时拍摄传感器屏幕上的曲线，和杨阿婆手背触碰缸壁的特写；或者把陈峻你写的物理公式，和染出的布匹并置。电影语言擅长将抽象概念具象化。”

程苏桐深吸一口气站了起来。

“我分享一下我的想法，拒绝拍摄是最安全的选择，我们可以继续在相对私密的空间里不必承受外部审视的压力。”

“但手艺生长从诞生起就带着一种公共性，我们相信手艺不仅是私人的修行，也是可以分享的能够引发对话的公共语言，纪录片是将这种对话扩展到更广阔时空的机会。”

“是的，镜头会放大一切。我们的矛盾会被看见，我们的不完美会被记录，我们的理念将接受最严格的检验。但这也许正是我们需要的。在注视下人往往会更诚实地面对自己的核心价值。”

程苏桐看向许微：“许导，我们同意拍摄。但有几条补充协议：

第一，涉及儿童的画面必须经过孩子本人（如果能力允许）和监护人的双重同意，且以保护隐私为绝对前提。

第二，团队保留一个无