里不好看。

现在拍电影可不同了，电影的灯影、光线、大小景，远近景，都得在美术上发挥出观赏的作用。

邱连民分析：“可能还是那什么话剧形式闹的，他太追求这个了。”

话剧舞台上一幕幕的景的固定的，哪怕有舞美艺术，也不是实拍的电影能比的。

潘泽永和武晨远追求这种话剧形式，在定分镜头时就往这个方向去靠。后来开组，演员配合得宜，剧组氛围也好，潘泽永一时上头，更是只记得拍演员。

其实演员对戏时的布景是有的，他前面还为了拍余寻光的镜头等了光。

但邱师傅的意思是中间衔接方面不够。

余寻光点头，他也觉得有这方面的问题。他之前以为是潘泽永打算先拍人物再拍景，便没多说什么。最近这段时间他看着素材越来越多，再在心里把成片和小潘哥的分镜头一对，才明白他是真的没有设置这个环节。 电影到底不是固定舞台上的话剧，再加上片子本来就有欣赏门槛，剧情里又一直都是演员高强度的台词输出，如果不给观众留出足够的缓神、放松、理解的时间，他们会看得很累。

说是不要低估观众的鉴赏水平，但影视制作人也不能把愿意费脑子看剧的观众的人数想得太多。

为了观众的精神不至于一直保持紧绷，余寻光觉得有必要重新在电影的节奏方面下点功夫。

要完成这方面，需要导演费功夫。一部电影，镜头的安排都是有学问的。现在《少年之死》遇到的情况有些棘手，但不是太难办。潘泽永不是什么听不进去话的人，余寻光提意见也是为了电影好。他给出建议，潘泽永做出判断，采纳的话尽快想出解决方法，再有其他工作人员配合完成，或许能赶在杀青之前完美解决。时间实在不够，把杀青日期往后推迟半个月也不是不行，剧组想来有足够的资金支撑。

邱连民不知道余寻光怎么