不是反对你们，恰恰相反，我很看好。但前提是，你们得把路铺平了，别走到一半，因为一些……嗯，人生大事，打乱了整个团队的节奏。”

这些道理闻葭倒是都懂，但她重点不在此。

唯一让她犹疑的是…冲奥，未免太有难度。

“冲奥斯卡吗？”她重复地问一遍。

她佩服余见山的野心。

倒不是因为她对片子没信心，相反，她胸有成竹。

她可以自信地说，主角团所有人都在这部片子里贡献了几乎完美的演技，哪怕是被除名的宋彦霖。

她可以自信地说，这部片子的题材跟主题都足够好，有关生命跟病痛，这类主题因其深刻的普世性，总能穿透文化壁垒，直击国际评委内心最柔软的共鸣处。

她也并非对余见山没信心，毕竟余见山是国际电影节的常客，做嘉宾的次数比许多导演入围的次数还多。 只是，华语片冲奥向来艰难，文化差异与评审机制都是无形壁垒。

最主要的是，奥斯卡就像个有自己小圈子的派对，评委们更习惯西方那套讲故事的方式。华人电影在他们眼里常常被当成外来者，容易因为文化差异和政治偏见被挑刺，想拿大奖尤其困难。

即便偶有华语片能凭借极致的视觉奇观或普世人性议题叩开提名的大门，如《卧虎藏龙》的江湖写意，或是《霸王别姬》的时代悲歌，但到了最佳影片、最佳导演这类最高奖项的角逐，那层看不见的天花板便骤然显现。这不仅仅是语言的问题，更是话语体系的问题。故事再动人，若讲述的节奏、情感表达的方式与他们的“语法”不尽相同，便始终像是隔着一层毛玻璃，看得见光影，却触不到温度。

更何况，奥斯卡从来不只是艺术的竞技场，更是文化影响力与行业政治的角力场。一部华语片想要登顶，不仅要在艺术上征服评委，还要在公关上投入巨额资金，在北美发行上