梳理得一丝不苟，他站在演示屏前，挥舞着激光笔，意气风发。

他的提案充斥着市场数据、藏家偏好、媒体引爆点这类词汇，精心准备的ppt上，炫目的图表与高价成交的艺术品图片交替闪烁。

“舒榆的作品风格独特，但我们必须要考虑如何让它更接地气，更具话题吸引力。”顾言的声音充满蛊惑力，他指向一组色彩浓艳、构图夸张的当代作品，“比如这个系列，我们可以借鉴其强烈的视觉冲击力，在宣传上主打美女画家与她的神秘缪斯这类概念，绝对能迅速打开知名度。”

舒榆坐在长桌另一端，面前摊开着自己的笔记和草图，上面是她为展览构思的、基于江市老城光影与个人记忆的静谧系列。

顾言的话语像一道道粗糙的砂纸，摩擦着她敏感的艺术神经。

她看着屏幕上那些被强行与她联系在一起的、浮华喧嚣的图像，胃里隐隐泛起不适。

“我不同意。”舒榆开口，声音不大，却像一颗石子投入喧嚣的池塘，让会议室瞬间安静下来。

她抬起头，目光清亮而坚定，“艺术表达不应被市场指标粗暴定义，我的创作源于对城市记忆与个人情感的观察，不需要依靠噱头来吸引眼球。”

顾言脸上的笑容僵了一下，随即又舒展开，带着一种包容式的耐心：“舒榆，我理解你的艺术坚持，但我们现在谈论的是一个展览，一个需要真金白银投入、并期望获得回报的项目，纯粹的艺术固然可贵，但让它产生价值，被更多人看到和收藏，不也是另一种意义上的成功吗？”

“价值的衡量标准，不应只有价格。”舒榆寸步不让，“我希望观众是通过作品本身的内涵与它产生共鸣，而不是被包装出来的话题所吸引，展陈设计也应该服务于作品氛围的营造，而不是变成炫技的秀场。”

会议的气氛在双方你来我往的争论中，时而紧绷，时而陷入僵持。